فجر السينما التجارية

فجر السينما التجارية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 28 ديسمبر 1895 ، قام الأخوان لوميير ، رواد السينما الحديثة ، ببث الصور المتحركة إلى جمهور يدفع لأول مرة في التاريخ. نتيجة لذلك ، ارتبط هذا التاريخ إلى الأبد ببزوغ فجر العصر السينمائي ، والتغيير الهائل الذي أحدثته هذه التكنولوجيا في حياتنا.

لم يخترع هذان الفرنسيان ، أغسطس ولويس ، فيلمًا متحركًا ، لكنهما ارتقيا به إلى مستوى يمكن استخدامه كوسيلة للترفيه الشعبي لأول مرة.

لأجيال ، كانت جزيرة دريك ، الواقعة خارج ميناء بليموث ، مملوكة لوزارة الدفاع. لكن في الآونة الأخيرة ، تحولت هذه الجزيرة المعقل إلى ملكية خاصة. في هذا الفيلم الوثائقي ، يمنح بوب كينغ ، حارس بوابة جزيرة دريك ، دان جولة حصرية في قطعة الأرض هذه شديدة العسكرة.

شاهد الآن

فيلم يجد قدميه

كان المخترع الأمريكي غزير الإنتاج توماس إديسون قد طور بالفعل "Kinetoscope" لعرض الصور المتحركة ، ولكن المشكلة مع جهاز "عرض الزقزقة" هذا هو أنه لا يمكن النظر إليه إلا من قبل شخص واحد في كل مرة.

توماس اديسون عام 1922.

كان Lumières يعملان في مجال التصوير الفوتوغرافي المزدهر منذ أوائل عام 188 ، ولكن عندما ورثوه عند تقاعد والدهم قرروا نقله إلى اتجاه جديد وطموح.

في مصنعهم الصغير في ليون ، طوروا العديد من التقنيات الضرورية لكاميرا فيلم عاملة ، وأهمها ثقوب الفيلم ، الثقوب المثقوبة بعناية على جانب الفيلم المادي الأسود. في عام 1892 ، عثر كاتب فرنسي يُدعى ليون بولي على الفكرة والتصاميم الأولية لما أسماه "المصور السينمائي".

كان الاختلاف الرئيسي بين هذا وجهاز Edison هو أنه يحتوي أيضًا على جهاز عرض ، مما يسمح للعديد من الأشخاص بمشاهدة فيلم متحرك في وقت واحد. بسبب نقص المال والخبرة التقنية الحقيقية ، باع بولي حقوقه في الاسم والتصميم إلى عائلة لوميير ، التي شرعت بعد ذلك في تحويل حلمه إلى حقيقة.

من أوليفر كرومويل إلى روبن كوك ، ومن إلين ويلكينز إلى مارجريت تاتشر ، ومن إدموند بيرك إلى ونستون تشرشل. ينظر دان سنو إلى بعض أعظم الخطب التي ألقيت في وستمنستر على الإطلاق.

شاهد الآن

رؤية لوميير

في فبراير 1893 ، نجح الأخوان في تسجيل براءة اختراع لنسختهم المحسنة بشكل كبير من السينمائي ، وتمكنوا من التقاط أول صورة متحركة لهم ، Sortie de l’usine Lumière de Lyon ، أظهر العمال وهم يغادرون مصنعهم ، في غضون عامين.

بعد العرض العام الناجح للفيلم في أول سينما في العالم في جنوب فرنسا ، أدركوا أن هناك أرباحًا ضخمة يمكن جنيها من خلال الذهاب إلى العروض المدفوعة.

بعد حملة إعلانية ناجحة ، تم إجراء أول عرض تجاري في العالم في Grand Café Boulevard des Capuchines في باريس ، حيث عرض Lumières أفلامهم العشرة الأولى لجمهور مثير للإعجاب.

كان طول كل فيلم حوالي 17 مترًا ، واستمر أقل من دقيقة ، وكان لا بد من تمريره يدويًا عبر جهاز عرض ، لكن استقبالهم كان ممتعًا للغاية. في معرض باريس الكبير لعام 1900 ، كان المصور السينمائي أحد عوامل الجذب الرئيسية ، وقد أخذ الأخوان اختراعهم في جميع أنحاء العالم ، وجذبوا الجماهير المبهرة.

بطاقة بريدية لمعرض باريس (أو معرض L’Exposition Universelle) ، 1900. (Credit: Paris-16).

بدأ عصر السينما ، وبحلول عام 1906 أصبح من الممكن مشاهدة الأفلام الروائية التي تبلغ مدتها ساعة واحدة حيث انفجرت إمكانات التكنولوجيا في الحياة.


مباني شارع مونرو التجارية

ال مباني شارع مونرو التجارية، المعروف أيضًا باسم مونرو بلوك، هي منطقة تاريخية تقع على امتداد كتلة ونصف في 16-118 شارع مونرو في ديترويت ، ميشيغان ، قبالة شارع Woodward في الطرف الشمالي من Campus Martius. تم تصنيف المنطقة كموقع تاريخي لولاية ميشيغان في عام 1974 [2] وتم إدراجها في السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 1975. [1] تم بناء المباني الأصلية الثلاثة عشر بين عامي 1852 و 1911 وتراوح ارتفاعها من طابقين إلى خمسة طوابق. [2] يعد المسرح الوطني ، الذي تم بناؤه عام 1911 ، أقدم مسرح باقٍ في ديترويت ، وهو جزء من منطقة المسرح الأصلية بالمدينة في أواخر القرن التاسع عشر ، والمبنى الوحيد الباقي من الفترة التاريخية لمباني شارع مونرو التجارية الأصلية. [3] [4]


1. حاول كوبريك شراء تأمين أجنبي

قبل ناسا و # x2019 مارينر 4 مرت المركبة الفضائية المريخ في يوليو 1965 ، حاول كوبريك القلق الحصول على بوليصة تأمين مع قضية Lloyd & # x2019s of London & # x2014in التي دمر اكتشاف حياة خارج كوكب الأرض المؤامرة التي كان يعمل عليها بعد ذلك مع كاتب الخيال العلمي آرثر سي كلارك. & # x201C كيف تمكن المكتتبون من حساب الأقساط ، يمكنني & # x2019t أن أتخيل ، & # x201D Clarke كتب بشكل مذهل ، & # x201C لكن الرقم الذي نقلوه كان فلكيًا بعض الشيء وتم إسقاط المشروع. قرر ستانلي أن يأخذ فرصه مع الكون. & # x201D في النهاية ، بحارأظهرت صور & # x2019s سطحًا قاسيًا محفوفًا بالحفر وشبيه بالقمر ، مما قلل على الفور من الأمل في وجود حياة ذكية & # x2014 أو في الواقع ، أي حياة & # x2014 قد توجد على هذا الكوكب.

آرثر كلارك ، مؤلف & # x20182001: A Space Odyssey. & # x2019 (Credit: Sipa / AP Photo)


فجر السينما التجارية - التاريخ

"كانت هذه المحاولة الأولى لتشكيل آلة التصوير المظلمة ، وهي أداة منحت البشرية مثل هذه الفوائد التي لا تُحصى".

سيقوم هذا النص بفحص السجل بأكمله ، من الصورة ذات الثقب إلى الشاشة. هدفنا هو تقديم العرض الأكثر شمولاً وشمولاً وشمولية لكل مكون ، والذي يشكل وسيط الفيلم وإعطاء الحياة والغذاء له في هذه العملية.

يتضمن تاريخ اكتشاف السينما ، الذي تم تقديمه زمنياً ، إعادة إنشاء تاريخية وواقعية خاصة به ، حيث يجمع بين جميع خصائص التصوير السينمائي والأشخاص المسؤولين عن اكتشافهم أو اختراعهم ، وربط هذه القطع معًا في قصة تتكشف باستمرار. إن الرؤية الفعلية التي كانت لدى العديد من هذه الشخصيات أثناء مشاركتهم في هذه العملية الرائعة للإبداع والإنتاج والتحسين مذهلة.

قدموا أول عرض أفلام خاص لهم في مارس 1895 ، وفي ديسمبر بدأوا العروض العامة في جراند كافيه في باريس. كانت هذه شعبية على الفور تقريبًا ، وفي عام 1896 قام Lumi & egravere بتحويل غرفة في المقهى إلى أول مسرح سينمائي في العالم. انتشر المصور السينمائي بسرعة عبر أوروبا ، وفي عام 1896 تم استيراده إلى الولايات المتحدة.


السينما الهندية

الهند لديها واحدة من أقدم وأكبر الصناعات السينمائية في العالم. في أوائل عام 1913 حصل فيلم هندي على عرض عام. كان الفيلم رجا Harischandra. يتم الآن تذكر مخرج الفيلم ، داداساهيب فالكه من خلال جائزة الإنجاز مدى الحياة التي منحتها صناعة السينما باسمه. في ذلك الوقت ، كان من الصعب حقًا ترتيب شخص ما لتصوير دور الإناث. بين الطبقات الوسطى ، تم التشكيك مؤخرًا في ارتباط العمل بفقدان الفضيلة ، وتواضع المرأة ، والاحترام.

في حين أن عددًا من صانعي الأفلام الآخرين ، الذين يعملون بعدة لغات هندية ، كانوا روادًا في نمو السينما الهندية وتطورها ، بدأ نظام الاستوديو في الظهور في أوائل الثلاثينيات. كان أنجح أفلامها المبكرة هو Devdas (1935) ، الذي كان مخرجه P. ظهر باروا أيضًا في الدور القيادي. حققت شركة Prabhat Film Company ، التي أسسها V.G Damle و Shantaram و S. Fatehlal ورجلان آخران في عام 1929 ، نجاحها الأول في هذا الوقت تقريبًا. كان فيلم Sant Tukaram (1936) للمخرج داملي وفتحلال ، الذي تم إنتاجه في Marathi ، أول فيلم هندي يكتسب اعترافًا دوليًا.

مهدت الأفلام الاجتماعية لـ V. Shantaram ، أكثر من أي شيء آخر ، الطريق لمجموعة كاملة من المخرجين الذين أخذوا على عاتقهم استجواب ليس فقط مؤسسات الزواج ، والمهر ، والترمل ، ولكن في الظلم الجسيم الذي خلقته الطبقة والطبقة. الفروق. تلقت بعض المشكلات الاجتماعية تعبيرًا لا لبس فيه في فيلم Achhut Kanya ("الفتاة المنبوذة" ، 1936) ، وهو فيلم أخرجه هيمانشو راي من بومباي تالكيس. يصور الفيلم متاعب فتاة هاريجان ، لعبت من قبل ديفيكا راني ، وصبي براهمين ، لعبه أشوك كومار.

ترتبط المرحلة التالية الجديرة بالملاحظة من السينما الهندية بشخصيات مثل راج كابور ، بيمال روي ، وجورو دوت. ابتكر ابن بريثفيراج كابور ، راج كابور بعضًا من أكثر الأفلام إثارة للإعجاب والتي لا تنسى في السينما الهندية.

كان Awaara (The Vagabond ، 1951) ، Shri 420 (1955) ، و Jagte Raho (1957) نجاحات تجارية وحاسمة. استكشف فيلم Do Bigha Zamin للمخرج بيمال روي ، الذي يظهر تأثير الواقعية الجديدة الإيطالية ، الحياة الصعبة للفلاحين الريفيين في ظل أقسى الظروف. في غضون ذلك ، شهدت السينما الهندية صعود أول عبقريها المعترف به ، جورو دوت ، الذي انتقدت أفلامه تقاليد المجتمع واستنكر الظروف التي دفعت الفنانين إلى التخلي عن إلهامهم. من باروا ديفداس (1935) إلى صاحب جورو دوت ، بيبي أور غولام ، يلوح في الأفق فكرة "الحب المقدّر" بشكل كبير: بالنسبة للعديد من المعارضين ، هناك عاطفة صاخبة تميز حتى أفضل السينما الهندية قبل وصول السينما الهندية الجديدة أو البديلة في 1970s.

لا شك أنه تحت تأثير صانعي الأفلام البنغاليين مثل ساتياجيت راي وريتويك غاتاك ومرينال سين ، بدأت السينما الهندية ، ليس فقط باللغة الهندية ، في اتخاذ منعطف مختلف نوعًا ما في السبعينيات ضد موجة الإعلانات التجارية السينما ، التي تتميز بأسلوب الغناء والرقص ، والحبكات التافهة ، والدراما العائلية. ذهب غاتاك للعمل كمدير لمدرسة السينما والتلفزيون في بيون ، حيث كان الجيل الأول من سلالة جديدة من صانعي الأفلام والممثلين الهنود - نصير الدين شاه ، وشبانة عزمي ، وسميتا باتيل ، وأوم بوري من بين هؤلاء. يظهر.

أظهر صانعو الأفلام ، مثل شيام بينغال ، وكيتان ميهتا ، وجوفيند نيهالاني ، وسعيد ميرزا ​​، حساسية جمالية وسياسية مختلفة وكانوا يميلون إلى استكشاف التناقضات الطبقية والطبقية للمجتمع الهندي ، وطبيعة الاضطهاد الذي تعاني منه النساء ، و الاضطرابات التي أحدثتها الصناعة والهجرة من المناطق الريفية إلى المناطق الحضرية ، ومشكلة عدم امتلاك الأراضي ، وعجز الإجراءات الديمقراطية والدستورية العادية للتعويض ، وما إلى ذلك.

تتميز السينما الهندية المحبوبة بتغييرات مهمة كثيرة جدًا بحيث لا يمكن تلقي أكثر من ذكرها. روتين الغناء والرقص أصبح الآن أكثر منهجية ، وأكثر انتظامًا في أنماطه ، فإن `` الآخر '' ، سواء في شكل الإرهابي أو الشرير غير القابل للتغيير ، يتمتع بحضور أكثر كآبة ، حيث تركز الدولة القومية بشكل أكبر على مطالبها. إن ولاءاتنا وانتمائنا للشتات الهندي هو حضور أكبر في المخيلة الهندية وما إلى ذلك. هذه ليست سوى بعض الاعتبارات: يجب على أي شخص يرغب في اكتشاف عالم السينما الهندية أن يكرر أيضًا وجوده في المساحات الهندية وعلاقته بأشكال الفن العامية والفن الجماعي.

صناعة السينما الهندية ، المعروفة باسم بوليوود ، هي الأكبر في العالم ، ولديها استوديوهات سينمائية كبرى في مومباي (بومباي) وكلكتا وتشيناي وبنغالور و حيدر أباد. فيما بينهم ، يخرجون أكثر من 1000 فيلم في السنة لجماهير تقدر بشكل كبير في جميع أنحاء العالم. منذ ما يقرب من 50 عامًا ، كانت السينما الهندية هي الشكل المركزي للترفيه في الهند ، ومع ظهورها المتزايد ونجاحها في الخارج ، لن يمر وقت طويل حتى يتم التفكير جيدًا في صناعة السينما الهندية لتكون نظيرتها الغربية- هوليوود. ومع ذلك ، لا تزال الإصدارات التجارية السائدة تهيمن على السوق ، وليس فقط في الهند ، ولكن في أي مكان يوجد فيه للسينما الهندية عدد كبير من المتابعين ، سواء في معظم مناطق الكاريبي البريطانية وفيجي وشرق وجنوب إفريقيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة وكندا ، أو الشرق الأوسط.

تشتهر الهند بالسينما التجارية المعروفة باسم بوليوود. بالإضافة إلى السينما التجارية ، هناك أيضًا سينما فنية هندية معروفة لنقاد السينما باسم "السينما الهندية الجديدة" أو أحيانًا "الموجة الهندية الجديدة" (انظر موسوعة السينما الهندية). يصف الكثير من الناس في الهند هذه الأفلام بأنها "أفلام فنية" على عكس السينما التجارية السائدة. من الستينيات حتى الثمانينيات ، كان الفيلم الفني أو السينما الموازية عادة سينما بمساعدة الحكومة.

السينما التجارية هي أشهر أشكال السينما في الهند. منذ نشأتها ، شهدت الأفلام الهندية التجارية عددًا كبيرًا من المتابعين. السينما التجارية أو الشعبية ليست فقط باللغة الهندية ولكن أيضًا بالعديد من اللغات الإقليمية الأخرى في شرق وجنوب الهند. دعونا نلقي نظرة على بعض الاتفاقيات العامة للأفلام التجارية في الهند. تميل الأفلام التجارية ، مهما كانت لغة إنتاجها ، إلى أن تكون طويلة جدًا (حوالي ثلاث ساعات) ، مع فاصل زمني. ميزة أخرى مهمة للسينما التجارية في الهند هي الموسيقى.

الهند هي موطن لواحدة من أكبر الصناعات السينمائية في العالم. يتم إنتاج آلاف الأفلام في الهند كل عام. تتألف صناعة السينما الهندية من الأفلام الهندية والأفلام الإقليمية والسينما الفنية. يتم دعم صناعة السينما الهندية بشكل أساسي من قبل جمهور هندي واسع الانتشار للأفلام ، على الرغم من أن الأفلام الهندية تكتسب شعبية متزايدة في بقية العالم ، خاصة في البلدان التي بها أعداد كبيرة من الهنود المهاجرين.


نعي جورج لوتنر

منذ فجر السينما ، أنتجت فرنسا في وقت واحد ودون انقطاع أفلامًا سائدة جيدة وأفلامًا فنية. ادعى جورج لوتنر ، الذي توفي عن عمر يناهز 87 عامًا ، بلا خجل أن ما يقرب من 50 فيلمًا أخرجها من 1958 إلى 1992 تنتمي إلى الفئة السابقة. كانت أفلام لوتنر عن رجال الشرطة واللصوص من بين أكثر الأفلام شعبية على الإطلاق في فرنسا.

قال ذات مرة: "لم أكن أريد المجد أو أن أصنع روائع ، لكن الأفلام الشعبية التي من شأنها أن ترضي أكبر عدد من الناس". "الاعتراف الدولي لم يكن يثير اهتمامي. كنت شغوفًا بما فعلته مع فريقي المخلص. لقد صنعنا الأفلام التي أردناها في أسرع وقت ممكن. ولكن مع مرور الوقت ، أصبحت أفلامي التجارية تقريبًا فكرية."

لم تتم دعوة أفلام لوتنر التي تم التقليل من شأنها أبدًا إلى مهرجان كان حتى ، في عام 2012 ، جمع المهرجان "تحية لجورج لوتنر" متأخرًا. دفعت وفاته الرئيس فرانسوا هولاند إلى إعلان أن أفلامه "أصبحت جزءًا من التراث السينمائي لبلدنا". وقد اكتسب بعضهم أيضًا لقب "العبادة" ، ولا سيما "لي تونتونس فلينجويرز" (1963) ، والتي تم ترجمتها بلغة مختلفة باللغة الإنجليزية باسم Monsieur Gangster أو Crooks in Clover (حرفيًا The Killer Uncles). بالكاد قبل أسابيع قليلة من وفاة لوتنر ، تم تسمية شارع في نانت باسم Rue des Tontons Flingueurs ، بسبب ذكر واحد لشخصية تدعى Lulu la Nantaise ، أثارها برنارد بلير في مشهد مرعب تتجول فيه مجموعة من رجال العصابات حول المطبخ. طاولة.

ال مشهد المطبخ هو من بين أكثر الحوارات شهرة في فرنسا ، والذي يعرفه العديد من رواد السينما عن ظهر قلب ، بالإضافة إلى الأسطر الأخرى التي كتبها ميشيل أوديار ، وهو أستاذ بارع في اللغة الفرنسية. سطر واحد في الفيلم "Les cons ça ose tout. C'est même à ça qu'on les recnaît"(" الأغبياء يجرؤون على كل شيء. هذه هي الطريقة التي نتعرف بها عليهم ") ، التي تحدث بها لينو فينتورا ، أصبحت جزءًا من المعجم الفرنسي ، بنفس الطريقة تقريبًا التي لا يزال الجمهور البريطاني يقدرها" العار! العار! لقد حصلوا عليه جميعًا من أجلي! "من Carry on Cleo.

بصرف النظر عن فيلم الإثارة المنسي بشكل مبرر ، يُفترض أنه خطير (1990) ، مع روبرت ميتشوم في دور مساعد ، كان فيلم لوتنر الوحيد باللغة الإنجليزية هو الطريق الغريب إلى سالينا (1970) بطولة ميمسي فارمر ، روبرت ووكر جونيور وريتا هايورث ، تم تصويره في الغالب في جزر الكناري. استخدم Quentin Tarantino أغنية من الفيلم في Kill Bill Volume 2.

وُلدت لوتنر في نيس ، ابن صائغ وطيار من فيينا ، وماري لويز فيتور ، التي كانت نجمة سينمائية ، مثل رينيه سانت سير ، وظهرت لاحقًا في 11 فيلمًا من أفلام ابنها. في سن السابعة ، ذهب لوتنر إلى باريس عندما بدأت والدته مسيرتها السينمائية واكتشفت السينما. بعد ترك المدرسة ، بدأ في الحصول على وظائف غريبة في الاستوديوهات. أدى التدريب المهني كمساعد مخرج إلى ظهور أفلامه الأولى كمخرج.

بعد ثلاث أعمال درامية فاترة ، وجد لوتنر قوته مع Le Monocle Noir (The Black Monocle ، 1961) ، مقتبسًا من مذكرات العقيد ريمي ، العميل السري خلال الحرب العالمية الثانية. حولها لوتنر إلى فيلم كوميدي وإثارة من بطولة بول موريس كجاسوس يُعرف باسم "مونوكل" ، لأنه غطى عينه العمياء بقطعة واحدة سوداء. تكرر أداء Meurisse الغريب الأطوار المبهج ، في تتابعات ناجحة بنفس القدر: L'Oeil du Monocle (The Eye of the Monocle ، 1962) و Le Monocle Rit Jaune (The Monocle ، 1964).

على الرغم من أن لوتنر استمر في عمل الكوميديا ​​الساخرة الناجحة خلال الستينيات ، مثل Les Tontons Flingueurs و Les Barbouzes (The Great Spy Chase ، 1964) ، فقد ضل أحيانًا في الدراما. في الواقع ، كان فيلمه المفضل Le Septième Juré (The Seventh Juror ، 1962) عن رجل متزوج (Blier) يقتل فتاة ترفض تقدمه. عندما يُتهم صديقها السيئ السمعة بالجريمة ، يجد نفسه في هيئة المحلفين. يتعامل لوتنر مع تقلبات الحبكة وتنتهي السخرية بالثقة بالنفس.

كان لجريمة القتل ميلودراما جاليا (1966) إصدارًا مربحًا إلى حد ما في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الوجود غير المألوف للنموذج السابق ميراي دارك ، الذي لعب دور البطولة في أكثر من عشرة أفلام لوتنر. في الواقع ، حاول المخرج إبقاء الفريق نفسه من فيلم إلى آخر: الممثلين دارك وفنتورا وبلير وفرانسيس بلانش وجان ليفبفر الكاتب أوديار والمصور السينمائي موريس فيلوس.

وأشار فيلوس إلى أن "ما يهمه هو أن يكون لديه ممثلين جيدين وكاتب جيد". "كان يقول:" إذا صنعت لي صورة جميلة ، فستستغرق ساعة. هذه أموال لن أمتلكها لممثل أفضل في الدور الثاني أو الثالث. " لكنه أضاف: "في كل فيلم من أفلامي ، سيكون لديك تسلسل واحد لتستمتع به."

كان هناك الكثير من التسلسلات التي يمكن أن يستمتع بها المصور السينمائي في دراما شرطية حية مثل Le Pacha (باشا ، 1968) ، حيث يستحضر جان جابين حضوره المهيمن كمفتش شرطة مرهق عالميًا Il Était une Fois un Flic (فليك) Story ، 1971) و Flic ou Voyou (Cop or Hood ، 1979) ، هذا الأخير هو الأول من بين خمسة أفلام لوتنر من بطولة جان بول بيلموندو.

واحد منهم ، Le Professionnel (The Professional ، 1981) - أكبر نجاح لوتنر في شباك التذاكر في الثمانينيات - كان فيلم حركة ترفيهيًا مع Belmondo النشط كعميل سري. كانت الميزة الأخيرة لـ Lautner هي L'Inconnu dans la Maison (Stranger in the House ، 1992) حيث يلعب بيلموندو الخاضع دور محامٍ مخمور يحقق في جريمة قتل.

توفيت زوجة لوتنر ، كارولين ، التي التقى بها عام 1949 ، منذ ما يقرب من 20 عامًا. لقد نجا من ابنته أليس وابنه توماس.

توفي جورج لوتنر ، المخرج السينمائي ، المولود في 24 يناير 1926 ، في 22 نوفمبر 2013


21 نجاح القرن

مع التقدم التكنولوجي ، أصبحت الاستوديوهات أكثر راحة مع التكنولوجيا ثلاثية الأبعاد. أصدرت ديزني فيلمها المتحرك لعام 2005 "Chicken Little in 3-D" في حوالي 100 مسارح في الولايات المتحدة. شهد عام 2006 إطلاق فيلم "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience" ، والذي تضمن 20 دقيقة من اللقطات ثنائية الأبعاد التي تم "تحويلها" إلى 3-D ، وهي عملية سمحت لصانعي الأفلام والاستوديوهات بإنشاء 3- أفلام D باستخدام فيلم تم تصويره ثنائي الأبعاد. كان أحد الأفلام الأولى التي خضعت لعملية التحويل هذه هو فيلم The Nightmare Before Christmas لعام 1993 ، والذي أعيد إصداره في نسخة ثلاثية الأبعاد في أكتوبر 2006.

على مدى السنوات الثلاث التالية ، أصدرت الاستوديوهات دفقًا ثابتًا من الأفلام ثلاثية الأبعاد ، وخاصة أفلام الرسوم المتحركة على الكمبيوتر. لكن الفيلم الذي غير اللعبة كان فيلم "Avatar" لجيمس كاميرون ، وهو ملحمة خيال علمي عام 2009 استخدمت ما تعلمه كاميرون عن صناعة الأفلام ثلاثية الأبعاد أثناء صنع فيلم "Ghosts of the Abyss". أصبح فيلم "Avatar" الفيلم الأكثر ربحًا في تاريخ الفيلم وأول فيلم يحقق أكثر من 2 مليار دولار في جميع أنحاء العالم.

مع النجاح غير المسبوق في شباك التذاكر لفيلم "Avatar" وتطوراته التقنية الرائدة ، لم يعد يُنظر إلى 3-D على أنها وسيلة للتحايل على أفلام schlocky. على أمل تحقيق نفس النجاح ، عززت الاستوديوهات الأخرى إنتاجها للأفلام ثلاثية الأبعاد ، وأحيانًا حولت الأفلام التي تم تصويرها بالفعل ثنائية الأبعاد إلى أفلام ثلاثية الأبعاد (مثل فيلم "Clash of the Titans" لعام 2010). بحلول عام 2011 ، حولت المجمعات المتعددة في جميع أنحاء العالم بعض أو كل قاعاتها إلى مسارح ثلاثية الأبعاد. استخدمت غالبية المسارح طرق الإسقاط التي طورتها شركة المؤثرات المرئية RealD للقيام بذلك.


تمثيل LatinX

حتى أن هناك بعض فئات الأوسكار لم يملأها الأشخاص اللاتينيون بعد ما يقرب من 100 عام بعد إنشاء جوائز الأوسكار. لن يكتسب الفنانون السينمائيون اللاتينيون اهتمامًا بارزًا حتى منتصف القرن العشرين أو يُمنحون فرصًا للاستمتاع بالأضواء السينمائية ، وللأسف ، استمر تجاهلهم إلى حد كبير حتى وقت قريب جدًا.

خلال واحدة من أكثر الفترات الزمنية عنصرية في التاريخ الأمريكي ، أصبح الممثل أنتوني كوين أول أمريكي لاتيني يتم ترشيحه لجائزة الأوسكار بعد حصوله على جائزة الأوسكار في عام 1952. فيفا زاباتا! في فئة أفضل ممثل مساعد. في نفس الفيلم ، لعب الممثل الأبيض مارلون براندو دور الثوري المكسيكي الشهير إميليانو زاباتا . مع كل موهبته المطلقة ، أصبح كوين أيضًا أول ممثل لاتينيكس يفوز بجائزة الأوسكار بعد حصوله على ترشيح آخر في نفس الفئة في عام 1956 لسيرة فنسنت فان جوخ. شهوة الحياة . لم يتم ترشيح ممثل مكسيكي المولد لنفس الفئة إلا بعد 56 عامًا بترشيح ديميان بشير لـ حياة أفضل في عام 2012.

لسبب غريب ، كان منتصف الخمسينيات فترة معروفة لممثلي LatinX ، لأن الممثلة الأمريكية اللاتينية كاتي جورادو تم ترشيحها لأفضل ممثلة مساعدة في عام 1954 عن كسر لانس . على الرغم من أنهم سيبدأون في الظهور بعد فترة وجيزة ، إلا أنه لم يكن هناك إلى حد كبير فناني لاتينكس معترف بهم تجاريًا أو نقديًا حتى تلك النقطة. الفجوة الكبيرة في ترشيحات جائزة أفضل ممثل تبعتها أيضًا ، للأسف .

لم يتم ترشيح ممثل لاتيني مرة أخرى حتى عام 2006 مع أداء أدريانا بارازا في فيلم Alejandro G. Inarritu ، الذي سيصبح رائدًا ثوريًا في فيلم سينما أمريكا اللاتينية بابل ، الذي قام ببطولته أيضًا براد بيت وكيت بلانشيت. انتظر الممثلون اللاتينيون طوال الطريق حتى عام 2002 للوصول إلى فئة أفضل ممثلة عندما تم ترشيح سلمى حايك لأدائها في دور فريدا كاهلو في فريدا . هي ، للأسف ، لم تفز. في تاريخ جوائز الأوسكار ، تم ترشيح ثمانية ممثلين فقط لاتين إكس لأفضل أدوار قيادية وداعمة. لحسن الحظ ، حصل العديد من فناني LatinX على الكثير من الإشادة الدولية التي يستحقونها ، لكن هوليوود استمرت في تجاهلهم لقرن كامل.

بشرت نهاية القرن العشرين بموجة جديدة من المواهب اللاتينية ، مع نجوم مثل أنطونيو بانديراس وسلمى حايك ، الذين تمكنوا من اختراق الصور النمطية في هوليوود وخلق شخصيات وقصص متعمقة من منظور لاتينكس أبهر الجماهير الأمريكية ، في معارضة التجاهل العام لموهبة LatinX ، أو استخدام الممثلين اللاتينيين كأجهزة لجزء أكبر من قصة رجل أو امرأة بيضاء. الآن بعد أن بدأت LatinX على الشاشة في التغيير ، كانت هناك معركة صعبة تختمر مع فناني LatinX خارج الشاشة والتي لم تنفجر من فقاعتها إلا قبل أربعة عشر عامًا فقط.


يبتعد الأخوان لوميير عن السينما

واصل أوغست ولويس العمل على التطورات التقنية ، وفي عام 1900 ابتكروا كاميرا تلتقط أفلامًا كبيرة الحجم بحجم 75 ملم. بحلول عام 1905 ، انسحب الأخوان لوميير من صناعة السينما. لقد عملوا بدلاً من ذلك على اختراع أول عملية ألوان تصويرية ناجحة - Lumière Autochrome - في عام 1907. عمل لويس أيضًا على عملية التصوير السينمائي المجسم.

عاش الشقيقان لفترة كافية ليتم تكريمهما كرواد في السينما خلال حياتهما. كما قال لويس:

& # 8230 في 28 ديسمبر 1895 ، ولدت حقًا التعبير: "لقد كنت في فيلم".


10. فجر الأموات كادت أن تكون مميزة بنهاية أغمق.

أثناء الإنتاج فجر الأمواتقال جورج روميرو صخره متدحرجه الكاتب شيت فليبو أن الفيلم ، على حد تعبير فليبو ، "لا بداية ونهايتين". أوضح روميرو أن هذا كان لأنه كان يعمل "لحظة بلحظة" على الفيلم. في النهاية اكتشف بداية الفيلم ، بالطبع ، وذهب بنهاية حيث يشق بيتر وفرانسين طريقهما للخروج من المركز التجاري وعلى السطح ، حيث يهربان في المروحية. إذن ، ما هي النهاية الأخرى؟

في مسار التعليق للفيلم ، يناقش كل من جورج وكريس روميرو وتوم سافيني مفهومًا أكثر قتامة بكثير لإغلاق الفيلم ، حيث كان بيتر سيطلق النار على نفسه (وهو ما يفكر في القيام به في المقطع النهائي) بينما كانت فرانسين تقفز إلى شفرات الغزل. المروحية ، مما يعكس واحدة من أشهر وفيات الزومبي في وقت سابق من الفيلم. كانت تلك النهاية ستتبع خطى ليلة الموتى الأحياءالنهاية القاتمة ، لكن روميرو قرر في النهاية شيئًا أخف.

ومع ذلك ، فإن الخطة الأصلية لم تذهب سدى: فقد صنع سافيني بالفعل مجموعة من رأس الممثلة جايلين روس لاستخدامها في مشهد وفاة فرانسين ، لذلك أعاد استخدامها - بمساعدة بعض الماكياج وشعر مستعار - للرأس المتفجر الشهير خلال مداهمة مشروع الإسكان.

مصادر إضافية:
قوة الهزة بقلم جيسون زينومان (The Penguin Press ، 2011)
فجر الأموات تعليق على قرص DVD (Anchor Bay، 2004)



تعليقات:

  1. Matoskah

    انت لست على حق. يمكنني ان ادافع عن هذا المنصب. اكتب لي في PM ، سنتواصل.

  2. Mozragore

    هناك صفحة ويب حول السؤال الذي تهتم به.

  3. Kayden

    منذ فترة طويلة لم أكن هنا.

  4. Arvis

    إنه لأمر مؤسف أنني لن أستطيع المشاركة في المناقشة الآن. ليس لدي المعلومات التي أحتاجها. لكن هذا الموضوع يهمني كثيرا.

  5. Muta

    بارد))) عذر جيد)))



اكتب رسالة